“Картини от България 9” на студенти, възпитаници и преподаватели от НБУ
Тази събота отново ви каним на музикална изложба с картини от съвременна България, която студенти, възпитаници и преподаватели представят с изразните средства на компютърната музика. Основните автори са студенти от департамент „Музика“ на Нов български университет, от курсовете по „Електронна и компютърна музика“ и „Тонрежисура“ – с преподаватели проф. д-р СИМО ЛАЗАРОВ, доц. д-р РОСИЦА БЕЧЕВА, доц. д-р ЦАНИМИР БАЙЧЕВ, доц. д-р ЕМИЛ ТРАЙЧЕВ.
Участници в албума „КАРТИНИ ОТ БЪЛГАРИЯ 9“ са: АНДРЕЙ ПЕНКОВ, АНЕЛИЯ НЕЙЧЕВА, АЛЕКСИ АТАНАСОВ, ДАНАИЛ ВИДИНСКИ, ИВАН ИЛИЕВ, КРИСТИНА САВОВА, КРИСТИЯН КОЛЕВ, КАЛОЯН АНГЕЛОВ, МАРТА ФОЛ, ФИЛИП ДАФОВ, ЦВЕТОМИР ГРОЗДЕВ, инж. д-р ТЕОДОР ПОПОВ (алумни НБУ), доц. д-р РОСИЦА БЕЧЕВА, доц. д-р ЕМИЛ ТРАЙЧЕВ.
Те се наемат да пресъздадат с изразните средства на електрониката за девети пореден път красивите моменти и преживяванията си из България, въплъщавайки неповторимата атмосфера на творческия си устрем.
В албума „КАРТИНИ ОТ БЪЛГАРИЯ 9“ откриваме тяхното желание за съзидание и надежда. Многообразието на живота предлага разностилни композиции, носещи специфичната звукова среда, и това са композиции, обединени от темата за България. Всеки един от младите музиканти по своему чувства това привличане към природата и чувството си за принадлежност към историята, към хората.
Всеки от тях по свой начин изразява това отношение и така в техните композиции оживяват повеите на вятъра в българската гора, последвани от образи от идващия зимен сезон, края на топлото време и настъпването на студа и снега, който вече пада върху Витоша и скоро над нас, за да попаднем в свирепа снежна буря, а след това да поемем по пътя на слънцето.
Използвайки различни тембрални и стилови средства, изразяващи личното им отношение и пречупена през призмата на динамичния живот, музиката ни въвежда във вселената на фантазията, в мисловните усещания на всеки от творците и отразява душевните пориви на младите творци.
Премиерата на албума „КАРТИНИ ОТ БЪЛГАРИЯ 9“ ще се състои в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 14 декември, след новините от 22.00 ч.
Същевременно това ще бъде заключителната част от ХXIII Международен форум-фестивал „ВСЕЛЕНАТА на КОМПЮТЪРНАТА МУЗИКА – СИМО ЛАЗАРОВ 2024”, който се провежда от 6 до 14 декември 2024 г., чийто създател, артистичен директор и организатор през годините е проф. д-р СИМО ЛАЗАРОВ, почетен професор на Нов български университет.
В предаването на 14.12.2024 г.: “Картини от България 9” на студенти, възпитаници и преподаватели от НБУ
КАРТИНИ ОТ БЪЛГАРИЯ 9
на студенти, алумни и преподаватели от Нов български университет
Дата на издаване и премиера: 14 декември 2024 г.
СЪДЪРЖАНИЕ, УЧАСТНИЦИ, ВРЪЗКА С АВТОРИТЕ:
1.Анелия Нейчева (tarathor) – Гора (03:01)
Анелия Нейчева (tarathor) е студент трети курс в специалност „Електронна и компютърна музика“ в НБУ. Нейният основен фокус на развитие е саунд дизайн за игри, както и филмова музика.
„Композицията „Гора“ представя идеята както за спокойствие, лекота и чувството да си едно с природата, така и тревожността, притеснението от непознатото, навлизайки в дълбоката гора. Човекът може да избяга от шума и проблемите на големия град, но не и от своето собствено нещастие и потиснатост.“
Линк за връзка: https://linktr.ee/tarathor
2.Андрей Пенков – Symphonic Syntwave (Симфоничен Синтуейв) (04:32)
Андрей Пенков е студент четвърта година специалност „Електронна и компютърна музика“ в НБУ.
„Symphonic Synthwave има за цел да представи моето виждане за това как два напълно различни жанра в музиката могат да бъдат комбинирани. Авторската композиция „Symphonic Synthwave“ стартира като проект за лекциите при доц. Бечева. Впоследствие идеята се разви и проекта прерасна в дипломен проект.“
Email: adi.penkov@gmail.com
3.Филип Дафов & Кристиян Колев – Левитация (02:29)
Филип Дафов и Кристиян Колев са студенти първа година специалност „Електронна и компютърна музика“ в Нов български университет, с преподавател доц. д-р Росица Бечева
„Концепцията на проекта се фокусира върху създаването на усещане за трансцендентност – нещо, което премахва границите на ежедневието и ти позволява да се отдалечиш от реалността. Идеята е да се създаде не само илюзия за "левитация", но и дълбоко вътрешно пътуване, което съчетава емоционална свобода и душевен покой. Това е покана за излизане извън ограниченията на рутината, за освобождаване от тежестите на битието, като се пресъздаде усещането за лекота и свързаност с нещо по-голямо – било то мечти, природа или вътрешния свят. Чувството за свобода е подчертано не само в буквалния смисъл на думата, но и като метафора за преодоляване на лични бариери и страхове. Визуално и звуково проектът може да се асоциира с небеса, плавни движения, светлина и цветове, които се сменят като отражения на вътрешните емоции. Той предава както спонтанност и безгрижие, така и дълбока концентрация върху личното израстване. Целта е да остави усещането за полет – не само физически, но и духовен.“
Email: semtexshawty@gmail.com
4.Иван Илиев – Winner (Победител) (02:48)
Иван Любомиров Илиев – студент четвърта година специалност „тонрежисура“ в НбУ.
„Чрез композицията „Победител“ искам да пренеса чувството за успешни цели и идеята хората да не се отказват, защото победата е доста по-близко от колкото си представят.“
Email: mufasa128music@gmail.com
5.Aлекси Атанасов – Всичко замръзна (04:39)
Aлекси Атанасов „Аз съм студент първи курс в Нов български университет, специалност „Тонрежисура“. Занимавам се любителски с музика от около 12 годишна възраст и винаги ми е било главна цел да правя музика. По принцип не се ограничавам стилово, но най-вече бих казал, че правя електронна музика и трап/хип-хоп. За DAW използвам Fl Studio и Ableton Live.“
„Проектът започва с Амбиент или Саундскейп интро с ярки синтезаторни партии, които пресъздават идващия зимен сезон, края на топлото време и настъпването на студа и снега, който вече пада върху Витоша и скоро над нас. Ритмичната част е с по танцувален характер и е повлияна от работата на Dj Smokey. Не съм имал конкретен замисъл освен трака да звучи студено, но живо, така че трака е за свободна интерпретация от слушателите.“
Email: alexyatanasov1@gmail.com
6.Цветомир Гроздев – Ghost Orchestra (Призрачен оркестър) (01:52)
Цветомир Гроздев – е студент четвърта година, специалност „тонрежисура/електронна и компютърна музика“, с преподавател доц. д-р Росица Бечева. Неговите авторски проекти из областта на електронната и компютърната музика са с експериментална насоченост, но някои от тях – като рап бийтове и инструментали, не са с толкова експериментален характер.
„Главната идея на проекта “Ghost Orchestra” е експериментална, което го прави доста трудно смилаем за непрофесионалисти музиканти. Проектът има композиционни елементи на симфонично звучене, като главната идея е да се запази атонален характер при различните му части на развитие. Жанрово включва електронни елементи от жанрове като – dubstep, tear out и филмова музика, като характера на произведението е тъмен, мистериозен, странен и въпреки всичко това, енергичен. Проектът е реализиран в софтуерна среда FL studio 20. В проекта използвам еквалайзери, ревербераторни ефекти, синтезатори и виртуални инструменти, симулиращи щрайх и други реални музикални инструменти. Използвам и семпли – редактирайки ги и модифицирайки ги, преди съчетаването им с останалите елементи в една обща звукова картина. Мастеринга го правя на експортирана версия на вече миксираният проект само и единствено през Ozone.“
Email: Sadtuber32@gmail.com
7.Данаил Видински – Inner Toys (Вътрешни играчки) (02:25)
Данаил Видински e четвъртокурсник по „тонрежисура“ в Нов български университет. Изучава композиция при Стефан Драгостинов и твори в стилове простиращи се от електронна, експериментална и филмова музика, до произведения за представления, пърформанси, анимации и късометражни филми.
Печели награда 2-ро място заедно с Божена Върбанова на Конкурс „Млад български композитор“ на продуцентска къща Palms Music и Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ с композиция „Птичи сънища“.
Преди да започне висшето си образование, учи в Първа английска езикова гимназия, където създава със свои съученици музикална група, изпълняваща различни стилове музика, а междувременно участва в духовия оркестър на училището.
„Inner Toys“ e творба създадена за танц в една от сцените на постановката “Real Boy” на Finn Amos Evans. Композицията представя чрез игрива, но меланхолична мелодия израстването на героя, вътрешния му свят както и приемствеността за промяна. Стилът на творбата е downtempo и електроника смесен с елементи на класически инструменти като цигулка и глокеншпил.“
Email: danailvidinsky@gmail.com; dafinn.com
8.Калоян Ангелов – Snow Storm (Снежна буря)(03:21)
Калоян Ангелов е студент трета година специалност „тонрежисура“ в Нов български университет. Изучава акустична и електрическа китара, има активно участие в концертни изяви, бил е помощник звукоинженер за конкурса „The Crown of Orpheus“.
„Идеята на произведението тръгна от картината на Уилям Търнър - Снежна буря (Snow Storm - Steam Boat off a Harbour’s Mouth). Композицията ми се състои от три части, като всяка част представлява три различни момента от бурята - началото на бурята и заформянето на големите вълни, както и клатушкането на кораба, който е на ръба да се преобърне. Втората част е по - спокойна, защото това представлява окото на бурята, мистериозно място на тишина и спокойствие, сякаш извън времето и недостъпно от бурята. След това корабът отново се сблъсква със стихията, където битката е по - свирепа от преди. изобразителното изкуство. От известно време се ровя из албуми с репродукции и се дивя на творбите на големите майстори като Айвазовски, Мане, Моне и Реноар. Тази картина на Търнър ми хвана окото, защото като я гледам наистина мога да почувствам лашкането на кораба, примитивния страх от тази необуздана природна стихия и силата на вятъра. Докато се взирах установих, че някаква мелодия започва да ми се заражда в главата и се опитах да я развия, а заедно с това да придам и усещането какво е да си на този кораб.“
Email:kaloyan.m.angelov@gmail.com
9.Иван Илиев – Do not disturb (Не ме безпокойте) (01:57)
„Композицията „Не ме безпокойте“ е създадена за да даде мотивация на хората, които могат да се разсеят или да се отклонят от правилния път и да знаят, че за успеха и победата трябват жертви и то да останеш сам без да има странични фактори, които да те безпокоят.
Композициите „Победител“ (трак №4 от CD „Картини от България 9“) и „Не ме безпокойте“, са част от албум в стил рап и трап формат, а цялостната идеята на албума е да пренесе силна енергия и чувство за ритъм в слушателя. Предисторията на албума е моя житейски опит в сферата на музиката през последните две години. Концепцията не може да се опише с думи по научен начин. Това изкуство е да се усеща чрез вълни. Така направих и аз. Създадох две прекрасни вълни, по които можеш да сърфираш както на теб ти харесва.“
Email: mufasa128music@gmail.com
10.Марта Фол (R2||3PO) – Dimension 21 (Измерение 21) (03:32)
Марта Фол е студент четвърта година “Електронна и компютърна музика“ в Нов български университет.
По отношение замисъла на своята композиция споделя следното: „Проектът е в стил Drum & Bass, създаден е в Ableton Live и исках да се създаде усещане за танцувалност и клубна обстановка.“
Biolinks: Instagram- maty.blu
Facebook- Mati Fol
11.Росица Бечева – Игра на секунди II (02:52)
Росица Бечева – Доцент в Департамент „Музика“ на Нов български университет, доктор по музикознание и музикално изкуство - защитена дисертация на тема "Методика на обучението по синтезатор" (първата в България методика за електронен инструмент). Занимава се с изследвания и творческа работа в областта на компютърното музициране, електронната музикална интерпретация, сферата на художествената практика и интегрирането на музиката и новите компютърни технологии в областта на клавирната педагогика, дигитални изкуства и саунд дизайн. Автор е на научни публикации, студии, статии, рецензии и отпечатани доклади по проблемите на електронното звукоизвличане. Носител на наградата „Златното петолиние“ (в категория: награда за музиколог) на Съюза на българските композитори 2019 г.
„Авторската композиция „Игра на секунди II“ е една „звукова метафора“, реализирана чрез средствата на електронната и компютърната музика (в софтуерна среда Logic Pro), насочваща асоциациативните представи към динамиката на забързания свят в който живеем, към различните нюанси на отчуждение и липса на диалогичност.“
Email: rbecheva@nbu.bg
12.Кристина Савова (Kristine Sav) – Glimmer of Hope (Лъч надежда)(05:00)
Кристина Савова е студент четвърта година (дипломантски семестър) „електронна и компютърна музика“ в НБУ, с преподавател доц. д-р Росица Бечева.
Кристина Савова има индивидуална номинация за наградата „Кристална Лира “ на СБМТД, в категория „звук и звуков дизайн“, през 2024г.
„Светът, в който живеем днес, е изпълнен с тъга, студ и жестокост, което влияе на нас, като хора. “Glimmer of Hope” (“Лъч надежда”) е композиция за малката светлинка в мрака, за опората, която може да ни избави от трудните времена и когато се чувстваме сами срещу света. Този проект поставя корените си още от далечната 2017 година, когато се появява мажорният мотив, който чуваме към средата, а оттам – и заглавието. Създаден след един училищен ден и както най-често се пораждат подобни неща – случайно, със заиграване с пианото. Тази година се върнах към този почти забравен проект – вече гледайки от различна гледна точка на живота; и именно това ми помогна да му вдъхна нов живот и да го доразвия.“
Линк към социални мрежи: https://linktr.ee/kristinesav
13.Емил Трайчев – Awakening in silence (Пробуждане в тишината) (03:12)
Емил Трайчев – е преподавател в НБУ от 2018 г. Защитава докторска дисертация в НБУ през 2019 г., а от 2024 г. е Доцент в Департамент "Музика" на НБУ. Емил Трайчев е написал над 3000 нотни аранжимента за музикални телевизионни предавания като "Шоуто на Слави", "Мюзик Айдъл", "Гласът на България" и др. Автор на музикално произведение за електронна музика "Хадес и Персефона", „Да се влюбиш в Хадес“ и пиеса за струнен квартет "Страст, откровение, вдъхновение".
„Пробуждане в тишината" е музикално произведение, вдъхновено от богатите възможности на електронната музика и нейната способност да създава дълбоки емоционални текстури. Създадено през 2024 г., произведението комбинира съвременни електронни звукови пластове с дълбоки емоционални внушения, отвеждайки слушателя на емоционално пътуване – от моменти на покой и тишина до изблици на интензивна енергия и просветление.
Началото се характеризира с минималистични звукови линии, които създават усещане за празнота и тишина. Централната част на музикалното произведение се отличава с драматична промяна – звуците стават по-интензивни, а ритъмът – по-пулсиращ. Това е моментът, когато тишината се разчупва, а светът на осъзнаването излиза на преден план. Финалът връща част от първоначалната тишина, но вече с усещане за трансформация – спокойствие, изпълнено с дълбоко осъзнаване и ново разбиране за реалността.
14.Емил Трайчев – Road to the Sun (Пътят към слънцето)(04:52)
„Пътят към слънцето“ е музикално произведение, създадено с помощта на електронни инструменти, които майсторски пресъздават динамиката и звученето на жива рок банда. Композицията улавя енергията и емоцията на джаз-рока, като използва съвременни технологии за създаване на автентични китари, барабани, бас китара, синтезатори, допълнени от живия звук на саксофона, който добавя мелодична топлина и джазово усещане. Мелодията и аранжиментът водят слушателя на пътешествие, изпълнено със светлина и оптимизъм, пресъздавайки усещането за движение и стремеж към нещо по-висше.
Музикалното произведение е своеобразна амалгама от традиционната музикална структура и модерната електронна експресия, създадена с идеята да бъде едновременно иновативно и достъпно за широка публика.
Е-mail: emiltra@abv.bg
15.Теодор Попов – „Мечта – римейк 2024“ (03:00)
Докторът по музикознание, компютърно музициране и саунд дизайн Теодор Попов композира собствени музикални произведения. Изявява се като свободен артист и лайв изпълнител, организира и участва в множество обществени събития, някои от тях с над 10 000 посетители, сред тях и концертът на Виенския симфоничен оркестър през 2022 г. и Международния музикален радио фестивал „Тримонтиада“. Създава и реализира аудио-визуални ефекти в областта на мултимедията за концерти и спектакли, а също звукови картини в реклами, излъчвани по националните телевизии. Негови авторски композиции са представяни в ефира на Програма „Хоризонт“ на БНР, в предаването „Картини от една изложба“, както и по Радио Пловдив, където оглавява една от музикалните класации за три седмици. Издал е два студийни албума. Има поредица научни публикации в специализирани издания и участия в научни конференции по проблемите на електронния звук и електронния звуков дизайн. Носител е на множество награди, включително „Кристална лира“ от Съюза на българските музикални и танцови дейци, от Международния форум-фестивал „Вселената на компютърната музика“, от Международния конкурс в Румъния Орадеа 2021, и т.н.
Композицията „Мечта“ е римейк от Тодор Попов на едноименната песен на S&S Project от 2003 г. Автор на музиката и текста е Сергей Шишов, аранжиментът е на Симо Лазаров и Сергей Шишов, които са и изпълнители на основните партии в оригинала.
E-mail: t_popov@abv.bg
ЗА ФЕСТИВАЛА „ВСЕЛЕНАТА НА КОМПЮТЪРНАТА МУЗИКА – Симо Лазаров 2024”:
По традиция предаването „Картини от една изложба“ е заключителна част от международния форум фестивал „ВСЕЛЕНАТА НА КОМПЮТЪРНАТА МУЗИКА”. Тази година форумът се провежда в периода 6-14 декември 2024 г. На ХХIII фестивал се представя продукцията на студенти, алумни и преподаватели от модул “Компютърно музициране”, създадена през 2020-2024 г. в Учебно-практическия и изследователския център за компютърно музициране и саунд дизайн „Станислав Станчев – Стенли“, сътворена съобразно актуалните световни звукови стандарти. Създател, артистичен директор и организатор през годините е проф. д-р Симо Лазаров, почетен професор на Нов български университет.
Computer Music Space International Forum-Festival Sofia-линк:
https://www.facebook.com/pg/Computer.Music.Space.International.ForumFestival/posts/
2026-04-18
На 20 април т.г. в София ще гостува джаз китаристът BILL FRISELL, носител на наградата
“Grammy”, и по този повод решихме да представим неговия най-нов албум „IN MY DREAMS“ („В
МОИТЕ СЪНИЩА“), издаден на 27 февруари 2026 г.
Албумът е вдъхновен от сън, който FRISELL е имал преди време, ето какво споделя: „Влизам в
затъмнена сграда, прекосявам стълбище и се озовавам в спираща дъха библиотека, оградена от
купчини подвързани с кожа томове и антики. В центъра на стаята има маса, а около нея бяха
седнали няколко монашески фигури с качулки. В началото те изглеждаха внушителни, но бързо се
разкриха като топли и приветливи. „Искаме да ви покажем какви са нещата всъщност“, казват те.
„Първо, бихме искали да ви покажем как наистина изглеждат цветовете.“
FRISELL продължава: „И така, те отварят някаква малка кутия и изваждат малки блокчета.
Посочват едно и казват: „Ето как изглежда червеното.“ И това е най-интензивното, красиво
червено, което съм виждал. След това казват: „Знаем, че сте музикант, затова бихме искали да
чуете как звучи истинската музика.“ Чувствах се сякаш някаква тръба влизаше в челото ми и се
движеше, и това беше най-невероятният звук, който някога бях чувал. Nino Rota, Thelonious
Monk, Sonny Rollins, Charles Ives, Jimi Hendrix, Hank Williams, Andrés Segovia, Robert Johnson –
цялата тази музика, която обичам, но всички части бяха кристално ясни. И тогава се събудих.“
„IN MY DREAMS“ е петият албум на BILL FRISELL за фирмата Blue Note, и в него събира на едно
място две ключови линии в творчеството си – характерното звучене на джазовите му трио
формации (с RUDY ROYSTON на барабаните и THOMAS MORGAN на контрабаса) и камерната
му музика със струнно трио/квартет с трима от музикантите, с които работи още от началото на 90-
те – JENNY SCHEINMAN (цигулка), HANK ROBERTS (виолончело) и EYVIND KANG (виола).
BILL тръгва от идеята за концертен албум като използва записи на живо от различни
представления през 2025 г. в Бруклин, Денвър и Ню Хейвънс с финални щрихи от три
произведения, записани в студио.
В резултат албумът „В МОИТЕ СЪНИЩА“ звучи като цялостно произведение, достойно за
неговия 75-годишен юбилей, в което класически и съвсем нови негови пиеси естествено се
преплитат с американската класика – от христоматийни фолк песни от XIX век и американа до
джаза на Billy Strayhorn и Duke Ellington.
Албума „IN MY DREAMS“, или „В МОИТЕ СЪНИЩА“, ще чуем в предаването “Картини от една
изложба®
” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 18 април, след новините в 22 часа.
В предаването на 18 април 2026 г.: Bill Frisell и албумът „В моите сънища“
BILL FRISELL
IN MY DREAMS
Released: February 27 th , 2026
SONGS/TRACKS:
1. Trapped In the Sky (written by Bill Frisell) - 2:07
2. When We Go (written by Bill Frisell) - 7:52
3. In My Dreams (written by Bill Frisell) - 5:12
4. Isfahan (written by Billy Strayhorn, Duke Ellington) - 6:33
5. Give Me A Home (written by Bill Frisell) - 2:53
6. Why? (written by Bill Frisell) - 3:17
7. Curtis (A Year and a Day) (written by Bill Frisell) - 7:24
8. Hard Times (written by Stephen Foster) - 4:42
9. Again (written by Bill Frisell) - 6:16
10. Small Hands (written by Bill Frisell) - 6:19
11. Never Too Late (written by Bill Frisell) - 4:06
12. Home On the Range (written by Brewster M. Higley, Daniel E. Kelly) – 5:39
©2026 Blue Note Records, Inc. / UMG Recordings, Inc.
CREDITS:
Bill Frisell – electric guitar, acoustic guitar, loops
Rudy Royston – drums
Thomas Morgan – bass
Hank Roberts – cello
Jenny Scheinman – violin
Eyvind Kang – viola
All tracks arranged by Bill Frisell
Producer: Lee Townsend
Recorded by:
Joseph Branciforte (tracks: 1, 5)
Kevin Lee (tracks: 2 to 4, 8 to 10, 12)
Nick Lloyd (tracks: 6, 7, 11)
Adam Muñoz (tracks: 5, 6, 8, 12)
Mastered by: Greg Calbi, Steve Fallone
Edited by / Mixed by: Adam Muñoz
Sound engineer (live) – 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 12 – Claudia Engelhart
Recorded at:
Tracks 6 and 11 recorded at Firehouse 12, New Haven, CT on February 6, 2025.
Tracks 5 and 7 recorded live at Roulette Intermedium, Brooklyn, NY on February 8, 2025.
Track 1 recorded at Roulette Intermedium, Brooklyn, NY on February 8, 2025.
Tracks 2 to 4, 8 to 10, and 12 recorded live at The Newman Center, Denver, CO on April 3, 2025.
Edited at Opus Studios, Berkeley, CA
Mixed at Opus Studios, Berkeley, CA
Mastered at Sterling Sound, Edgewater, NJ
Artwork – Carole D'Inverno
Design – Luke Jacobs
Photography by – Kyra Kverno
BIOLINKS:
https://www.billfrisell.com
https://www.facebook.com/billfrisell
https://www.instagram.com/bill.frisell
https://x.com/billfrisellfilm
https://www.tiktok.com/@billfrisell
https://www.bluenote.com/artist/bill-frisell
https://www.bluenote.com/spotlight/bill-frisell-in-my-dreams
На 20 април т.г. в София ще гостува джаз китаристът BILL FRISELL, носител на наградата
“Grammy&rdq... Виж още
2026-04-04
Музиката на МИРОСЛАВ ГОЧЕВ прозвуча в „Картини от една изложба“ преди няколко години за
първи път, това беше албумът „Край морето“ на “Music M. A. G. Project”, съвместно дело с Яница
Кънева. Той беше радушно приет от нашата аудитория и ето иде ред на третото заглавие в неговата
дискография, издадено към края на 2025 г.
Авторът ни разказва предисторията на албума „МЕНТАЛНО“ така:
„Отдавна исках да експериментирам с това да създавам музика с различни честоти. Още не бях
завършил втория си албум „Infinity”, когато започнах да мисля в тази посока. Усещал съм разлика
във вибрацията и въздействието на музикалната форма, създадена по този начин. Исках да се
предизвикам и да дам свобода на мисълта си. Започнах искрено да се интересувам от
въздействието на всяка честота над тялото и ума и така се появи „МЕНТАЛНО“.
Питаме го: А каква е концепцията на тази албум, ето какво отговаря МИРОСЛАВ:
„Албумът представлява концептуално музикално пътуване през девет честоти, които символично
отварят девет енергийни врати в човешкото съзнание. Всяка композиция е изградена около
конкретна вибрация и носи своето послание – от освобождаването на страха и връщането към
естествения поток на живота, до пробуждането на интуицията и светлината в човека.
Музиката съчетава електронни звукови пространства през синтезаторите и дълбоки атмосферни
пластове, които създават усещане за вътрешно пътуване. Честотата 432 Hz заема централно място
като символ на връзката между човека и природата – пулсът на Земята, който резонира със сърцето.
Балансът е изконна ценност.
Идеята на албума е не просто да бъде слушан, а преживян – като звукова медитация, която води
слушателя от материята към светлината, от ума към по-дълбокото усещане за хармония и
присъствие. Той е покана за пътуване навътре – към по-тихото пространство в нас, където умът се
успокоява, а съзнанието започва да чува по-дълбокия ритъм на живота“ – завършва МИРОСЛАВ
ГОЧЕВ.
Албума “МЕНТАЛНО” ще чуем в предаването “Картини от една изложба®
“ в събота, 4 април, след
новините от 22.00 ч. по програма “Хоризонт” на БНР.
В предаването на 4 април 2026 г.: МироМАГ и албумът „Ментално“
MiroMAG
MENTALLY / МЕНТАЛНО
Премиера: 1 ноември 2025 г.
ПИЕСИ:
1.295 Hz — Поток на живота / Life flow – 4:53
Послание – остави реката да те води
2.396 Hz — Освободи страха / Release the fear – 3:47
Послание - Позволи на светлината да влезе там, където някога е живял страха.
3.432 Hz — Дихание на Земята / Earth breath – 4:11
Послание - Почувствай пулса на планетата в сърцето си.
4.440 Hz — Златна спирала / Golden spiral – 4:58
Послание - Всичко се връща към източника.
5.528 Hz — Клетъчна любов / Cellular Love – 5:28
Послание - Всяка клетка може да обича.
6.728 Hz — Тялото в хармония / Body in harmony – 3:35
Послание - Изчисти тялото, ума и духа.
7.741 Hz — Чистота на ума / Mind purity – 3:19
Послание - Изчисти мислите като прозорец след дъжд.
8.852 Hz — Портал на интуицията / Intuition’s portal – 4:37
Послание - Вътрешният глас е ехо от мъдростта на Вселената.
9.962 Hz — Светлинен код / Light code – 4:06
Послание - Всяка мисъл може да се превърне в светлина
©2025 Мирослав Гочев
УЧАСТНИЦИ:
Автор на музиката и аранжиментите, продуцент и изпълнител – Мирослав Гочев
Период на създаване: 01.08.2025 г. – 01.11.2025 г. г.
Технически екип на звукозаписа, смесването и мастерирането:
Запис, смесване и мастериране - Мирослав Гочев
Място (студио) на звукозаписа, смесването и мастерирането:
Music M. A. G. Studio - Варна
ЗА АВТОРА:
Мирослав Гочев е музикант от началото на 90-те години. Професионалният му път е свързан
с дълги години пътувания в чужбина с различни групи и формации. Има впечатляващ опит
като ръководител на групи за популярна музика.
През 2025 г. бе отличен с престижната награда «Кристална лира» в категория Звук и звуков
дизайн, присъдена от Съюза на българските музикални и танцови дейци.
През 2019 г. за първи път реализира авторската си музика с бенд и камерен оркестър с
диригент Ганчо Ганчев във Фестивален и Конгресен Център (ФКЦ) - Варна, зала 1. На
сцената вземат участие изявени варненски певци и танцьори. Екипът надвишава 50 души.
Концертът е заснет от БНТ – Варна и излъчван многократно в тяхната програма. Следват
концерти и през следващите три поредни години.
- през 2020 г. издава първия албум с авторска музика “By the sea”, който е представен с
внушителен концерт, наречен “Да послушаме вълните” в зала 1 на ФКЦ - Варна на живо с 30
музиканти на сцената.
- през 2021г се осъществява проектът „Яница Кънева и приятели за Варна“ ,
- в края на 2022 г. година реализира „Класика в бъдещето“
- през октомври 2023 г. се случе концертът „Есенно адажио в операта“, който се провежда на
сцената на Държавна опера – Варна.
Всички концерти са реализирани със surround звук на живо.
През 2024 година музиката му получи високата оценка на композитора Митко Щерев, който
разреши на Мирослав цялата му филмова музика да бъде използвана в предстоящите
концерти.
В края на 2025 г. завърши последния си албум «Ментално»
ВРЪЗКИ:
https://www.youtube.com/@MiroMAG_MiroslavGochev
https://www.facebook.com/people/%D0%9C%D0%B8%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BB%D
0%B0%D0%B2-%D0%93%D0%BE%D1%87%D0%B5%D0%B2-Miroslav-
Gochev/100041264692708/
https://www.instagram.com/miro_mag_project/
Музиката на МИРОСЛАВ ГОЧЕВ прозвуча в „Картини от една изложба“ преди няколко години ... Виж още
2026-03-28
През 2018 г. знаменитият китарист JOHN McLAUGHLIN, добре познат у нас след няколкото си
гостувания, носител на три отличия ”Grammy”, получава обаждане от филмовия сценарист и
режисьор JACK STALLINGS. Той му предлага да композира музиката за неговия предстоящ филм
„ABANDONED HEIGHTS“ („ИЗОСТАВЕНИТЕ ВИСОЧИНИ“).
През 2019 г. музиката, написана от McLAUGHLIN, базирана на сценария, е записана с негово
участие на китара, китарен синтезатор и програмиране, JULIAN SIEGEL на тенор и сопран
саксофони, MISHA MULLOV-ABBADO на контрабас, ETIENNE MBAPPÉ на бас китара и GARY
HUSBAND на барабани и клавишни инструменти.
Пиесите са записани, миксирани и мастерирани още преди COVID-19 пандемията, и очакват
излизането на филма. В края на 2025 г. JOHN McLAUGHLIN и ABEY FONN, основателят на
звукозаписната компания IMPEX RECORDS, решават, че чакането не бива да продължава, защото
публиката заслужава да чуе тази прекрасна музика, като особено ценно е изданието на винилови
грамофонни плочи от януари 2026 г.
Музикалният съпровод на McLAUGHLIN стриктно се придържа към сценария на филма, в който
се разказва историята за Nathaniel и жена му Christine, и това е история за изкуплението. Двамата
са в колата си, с която, докато паркират, Christine блъска възрастен мъж. Той е бил професор по
литература във Вашингтон и e наблюдавал сина си да играе баскетбол. Nathaniel е човек с
прилични доходи, изневерява на жена си, но решава да я защити. Обаче се изправя пред
вътрешните си демони и за да се реабилитира, решава да се откаже от всичко, напуска апартамента
си и красивата си жена, и така проваля живота си.
JOHN McLAUGHLIN споделя: „Бях тийнейджър, когато за първи път чух музиката на Miles Davis,
а след това исках да бъда джаз музикант, но си изкарвах прехраната, свирейки rhythm and blues,
soul от репертоара на Motown. Направих турне, свирейки на китара с групата The Four Tops през
60-те години и това беше прекрасно. Ето защо, ако слушате внимателно албума „MUSIC FOR
ABANDONED HEIGHTS“ („МУЗИКА КЪМ ФИЛМА „ИЗОСТАВЕНИ ВИСОЧИНИ“), ще
доловите всички тези влияния.
Прочетох сценария, без да видя кадри от заснетия материал, но текстът беше много детайлен.
Героите бяха добре описани. С интерактивния диалог на героите ги опознах много добре и разбрах
ситуациите във филма, така че нямах нужда да виждам изображения, за да композирам музиката.
Сценарият беше една дебела книга. Оставях го и се питах: „Какво чувам тук?“
Винаги съм бил привърженик на това да се позволи на музикалната идея да се зароди и да не се
манипулира. Доверявам се на инстинктите си и оставям идеите да се развиват възможно най-
естествено. Мелодиите дойдоха от някои от главните герои и знам, че е трудно да си го
представим, без филмът да е излязъл. Така че слушателите ще трябва да използват въображението
си.
Обичам този албум. Харесва ми начинът, по който музикантите свириха заедно. Звукът на
виниловите плочи на IMPEX е просто изключителен. Държах да имам контрабас за редица
мелодии, защото чувствах, че това е правилният тон, така че MISHA MULLOV-ABBADO се
вписваше точно там. Той е син на страхотни музиканти (баща му е диригентът Claudio Abbado, а
майка му – цигуларкатаViktoria Mullova – б.м.). Обичам и бас китарата, на която ETIENNE свири в
други пиеси, той беше в моята група 4th Dimension повече от десетилетие, страхотен е“ – завършва
JOHN McLAUGHLIN.
Албума „MUSIC FOR ABANDONED HEIGHTS“, или „МУЗИКА КЪМ ФИЛМА „ИЗОСТАВЕНИ
ВИСОЧИНИ“, ще чуем в събота, 28 март, в предаването “Картини от една изложба®
” на програма
“Хоризонт” на БНР, след новините в 22 ч.
В предаването на 28 март 2026 г.: John McLaughlin и албумът „Музика към филма
„Изоставени височини“
JOHN McLAUGHLIN
MUSIC FOR ABANDONED HEIGHTS
Released: January 9 th , 2026
SONGS/TRACKS:
1.The Scene - 4:59
2.Malcolm Fitzgerald - 5:06
3.Curaçao Dream - 2:42
4.Elijah In DC - 4:21
5.One Step Out - 3:34
6.DC Basketball - 5:49
7.Christine - 3:12
8.Nathaniel Drives To New Jersey - 4:28
9.Will & Elijah On The Train - 4:38
10.Nathaniel & Christine - 4:38
11.The Beat Goes On - 7:43
12.The End - 4:06
©2025 Impex Records, LLC
CREDITS:
John McLaughlin - Guitar, Guitar Synthesizer, Programming
Gary Husband – Keyboards, drums
Julian Siegel - Tenor & Soprano Saxophones
Misha Mullov-Abbado - Acoustic Bass
Etienne Mbappe - Electric Bass
Composed and Produced by John McLaughlin
Co-producer – Jack Stallings, Jr., Janera Soerel
Executive Producer – Abey Fonn
Recorded and Mixed By George Murphy at Eastcote Studios, London
Recorded in May 2019 at Eastcote Studios, London
Mastering: Chris Bellman at Bernie Grundman Mastering
Lacquer Cut By – Chris Bellman
Associate Producer – Bob Donnelly
Liner Notes – Walter Kolosky and John McLaughlin
Illustration, Design – Robert Sliger at Hebegebestudio
Brooklyn Photos Provided By Adobe Stock, Jack Stallings*
Studio Photography Courtesy – John McLaughlin
Authoring [SACD/DSD Authoring By] – Gus Skinas
Pressed By – Record Technology Incorporated
BIOLINKS:
https://www.johnmclaughlin.com/
https://www.facebook.com/johnmclaughlinofficial/
https://impexrecords.com/john-mclaughlin-music-for-abandoned-heights-180g-33rpm-lp/
https://www.instagram.com/officialjohnmclaughlin/
https://x.com/jmcl_gtr
През 2018 г. знаменитият китарист JOHN McLAUGHLIN, добре познат у нас след няколкото си
гостувани... Виж още