В „Картини от една изложба“ ни предстои ни чуем още един албум, отличен с наградата „Grammy“. "WILLOW WEEP FOR ME" („ВЪРБАТА ПЛАЧЕ ЗА МЕН“), е дело на китариста WES MONTGOMERY, поддържан от ритмичната секция на гениалния Miles Davis в състав WYNTON KELLY – пиано, PAUL CHAMBERS – контрабас и JIMMY COBB – барабани, които са и сред музикантите от знаменития албум “Kind of Blue”. "WILLOW WEEP FOR ME" е записан по време на участие в клуба The Half Note, разположен тогава в ню-йоркския квартал Манхатън. Към оригиналните записи по-късно са добавени аранжименти за струнна и брас секции, направени от CLAUS OGERMAN за някои от пиесите. Ние ще го чуем в преработената версия от 2018 г.
WES MONTGOMERY е джазов музикант, израснал под влиянието на легендите Charlie Christian и JOHN COLTRANE, смятан е за създател на нов стил в свиренето на китара с пръсти и използването на октави, носител е на две отличия „Grammy“. Започнал да си изкарва прехраната като оксиженист, той често подхожда към солата си на три степени: започва прогресията с линии с единични тонове, извлечени от гами или ладове; след подходящ брой секвенции, свири октави за още няколко секвенции; накрая завършва с блокови акорди. Използва предимно насложени тризвучия и арпежи като основен източник на своите идеи и звуци за соловите си изяви.
Вместо да използва перце за китара, WES дърпа струните с месестата част на палеца си, използвайки удари надолу за единични тонове и комбинация от удари нагоре и надолу за акорди и октави. Той разработва тази техника не по технически причини, а за да не вдига шум на съседите си и за да не буди децата си. Трябвало е да извършва различна физическа работа през деня за да си изкарва прехраната, преди да започне музикалната си кариера, и затова е репетирал късно през нощта. За да си спести неприятностите, той е свирил тихо, използвайки палеца си.
Неговият стил плавно вплита китарата в джаза, той се налага след участията си с елита на джаза – Cannonball Adderley, Lionel Hampton, Milt Jackson, Jimmy Smith, Jon Hendricks – и е изучаван от мнозина последователи. Сред тях се открояват Lee Ritenour, George Benson и Eric Johnson.
Китаристът Joe Bonamassa, най-влиятелното име в съвременния блус рок, го определя като велик джаз импровизатор, нарича WES MONTGOMERY дори „звяр в импровизацията“, като обръща внимание и на включването в китареното свирене на легато подхода на тромпетистите. „Той можеше да свири неща, с които дори професионални китаристи днес все още имат проблеми. Той беше природно надарен китарист и майстор на китарата си“.
В албума „ВЪРБАТА ПЛАЧЕ ЗА МЕН“ едноименната композиция създава емоционално ядро, около което се изследва в различните ? аспекти темата за любовта, намерили място в класически творби от JOHN COLTRANE, ERROLL GARNER, RICHARD RODGERS и OSCAR HAMMERSTEIN II.
Албума "WILLOW WEEP FOR ME", или „ВЪРБАТА ПЛАЧЕ ЗА МЕН“, носител на отличието „Grammy“ за най-добро инструментално джаз изпълнение от малка група или от солист с малка група, ще чуем в предаването “Картини от една изложба®” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 19 юли, след новините от 16.00 ч.
В предаването на 19 юли 2025 г: Wes Montgomery и албумът “Върбата плаче за мен”
WES MONTGOMERY
WILLOW WEEP FOR ME
Released: December 6th, 1968
SONGS/TRACKS:
1."Willow Weep for Me" (Ann Ronell) – 7:45
2."Impressions" (John Coltrane) – 5:06
3."Portrait of Jenny" (Gordon Burdge, J. Russel Robinson) – 2:48
4."The Surrey with the Fringe on Top" (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II) – 5:26
5."Oh, You Crazy Moon" (Johnny Burke, Jimmy Van Heusen) – 5:29
6."Four on Six" (Wes Montgomery) – 9:33
7."Misty" (Johnny Burke, Erroll Garner) – 6:46
Digitally Remastered March 14th, 2018
©1968 Verve Records, Inc. / 2018 SHM - CD
CREDITS:
Guitar: Wes Montgomery
Piano: Wynton Kelly
Bass: Paul Chambers
Drums: Jimmy Cobb
Arranged and conducted by [Brass and Woodwinds] – Claus Ogerman (tracks: 1, 3, 5, 7)
Producer – Esmond Edwards
Recorded June 25th, 1965 at the Half Note, New York City, by Engineer [Director of Engineering] – Val Valentin
Art Direction – Dick Smith (9)
Artwork [Cover Art] – Gerry Low
Liner Notes – Richard Lamb (4)
Photography By [Liner Photo] – Charles Steward*
BIOLINKS:
wesmontgomery.com
https://www.facebook.com/WesMontgomeryOfficial/#
На 20 април т.г. в София ще гостува джаз китаристът BILL FRISELL, носител на наградата
“Grammy”, и по този повод решихме да представим неговия най-нов албум „IN MY DREAMS“ („В
МОИТЕ СЪНИЩА“), издаден на 27 февруари 2026 г.
Албумът е вдъхновен от сън, който FRISELL е имал преди време, ето какво споделя: „Влизам в
затъмнена сграда, прекосявам стълбище и се озовавам в спираща дъха библиотека, оградена от
купчини подвързани с кожа томове и антики. В центъра на стаята има маса, а около нея бяха
седнали няколко монашески фигури с качулки. В началото те изглеждаха внушителни, но бързо се
разкриха като топли и приветливи. „Искаме да ви покажем какви са нещата всъщност“, казват те.
„Първо, бихме искали да ви покажем как наистина изглеждат цветовете.“
FRISELL продължава: „И така, те отварят някаква малка кутия и изваждат малки блокчета.
Посочват едно и казват: „Ето как изглежда червеното.“ И това е най-интензивното, красиво
червено, което съм виждал. След това казват: „Знаем, че сте музикант, затова бихме искали да
чуете как звучи истинската музика.“ Чувствах се сякаш някаква тръба влизаше в челото ми и се
движеше, и това беше най-невероятният звук, който някога бях чувал. Nino Rota, Thelonious
Monk, Sonny Rollins, Charles Ives, Jimi Hendrix, Hank Williams, Andrés Segovia, Robert Johnson –
цялата тази музика, която обичам, но всички части бяха кристално ясни. И тогава се събудих.“
„IN MY DREAMS“ е петият албум на BILL FRISELL за фирмата Blue Note, и в него събира на едно
място две ключови линии в творчеството си – характерното звучене на джазовите му трио
формации (с RUDY ROYSTON на барабаните и THOMAS MORGAN на контрабаса) и камерната
му музика със струнно трио/квартет с трима от музикантите, с които работи още от началото на 90-
те – JENNY SCHEINMAN (цигулка), HANK ROBERTS (виолончело) и EYVIND KANG (виола).
BILL тръгва от идеята за концертен албум като използва записи на живо от различни
представления през 2025 г. в Бруклин, Денвър и Ню Хейвънс с финални щрихи от три
произведения, записани в студио.
В резултат албумът „В МОИТЕ СЪНИЩА“ звучи като цялостно произведение, достойно за
неговия 75-годишен юбилей, в което класически и съвсем нови негови пиеси естествено се
преплитат с американската класика – от христоматийни фолк песни от XIX век и американа до
джаза на Billy Strayhorn и Duke Ellington.
Албума „IN MY DREAMS“, или „В МОИТЕ СЪНИЩА“, ще чуем в предаването “Картини от една
изложба®
” на програма “Хоризонт” на БНР в събота, 18 април, след новините в 22 часа.
В предаването на 18 април 2026 г.: Bill Frisell и албумът „В моите сънища“
BILL FRISELL
IN MY DREAMS
Released: February 27 th , 2026
SONGS/TRACKS:
1. Trapped In the Sky (written by Bill Frisell) - 2:07
2. When We Go (written by Bill Frisell) - 7:52
3. In My Dreams (written by Bill Frisell) - 5:12
4. Isfahan (written by Billy Strayhorn, Duke Ellington) - 6:33
5. Give Me A Home (written by Bill Frisell) - 2:53
6. Why? (written by Bill Frisell) - 3:17
7. Curtis (A Year and a Day) (written by Bill Frisell) - 7:24
8. Hard Times (written by Stephen Foster) - 4:42
9. Again (written by Bill Frisell) - 6:16
10. Small Hands (written by Bill Frisell) - 6:19
11. Never Too Late (written by Bill Frisell) - 4:06
12. Home On the Range (written by Brewster M. Higley, Daniel E. Kelly) – 5:39
©2026 Blue Note Records, Inc. / UMG Recordings, Inc.
CREDITS:
Bill Frisell – electric guitar, acoustic guitar, loops
Rudy Royston – drums
Thomas Morgan – bass
Hank Roberts – cello
Jenny Scheinman – violin
Eyvind Kang – viola
All tracks arranged by Bill Frisell
Producer: Lee Townsend
Recorded by:
Joseph Branciforte (tracks: 1, 5)
Kevin Lee (tracks: 2 to 4, 8 to 10, 12)
Nick Lloyd (tracks: 6, 7, 11)
Adam Muñoz (tracks: 5, 6, 8, 12)
Mastered by: Greg Calbi, Steve Fallone
Edited by / Mixed by: Adam Muñoz
Sound engineer (live) – 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 12 – Claudia Engelhart
Recorded at:
Tracks 6 and 11 recorded at Firehouse 12, New Haven, CT on February 6, 2025.
Tracks 5 and 7 recorded live at Roulette Intermedium, Brooklyn, NY on February 8, 2025.
Track 1 recorded at Roulette Intermedium, Brooklyn, NY on February 8, 2025.
Tracks 2 to 4, 8 to 10, and 12 recorded live at The Newman Center, Denver, CO on April 3, 2025.
Edited at Opus Studios, Berkeley, CA
Mixed at Opus Studios, Berkeley, CA
Mastered at Sterling Sound, Edgewater, NJ
Artwork – Carole D'Inverno
Design – Luke Jacobs
Photography by – Kyra Kverno
BIOLINKS:
https://www.billfrisell.com
https://www.facebook.com/billfrisell
https://www.instagram.com/bill.frisell
https://x.com/billfrisellfilm
https://www.tiktok.com/@billfrisell
https://www.bluenote.com/artist/bill-frisell
https://www.bluenote.com/spotlight/bill-frisell-in-my-dreams
На 20 април т.г. в София ще гостува джаз китаристът BILL FRISELL, носител на наградата
“Grammy&rdq... Виж още
Музиката на МИРОСЛАВ ГОЧЕВ прозвуча в „Картини от една изложба“ преди няколко години за
първи път, това беше албумът „Край морето“ на “Music M. A. G. Project”, съвместно дело с Яница
Кънева. Той беше радушно приет от нашата аудитория и ето иде ред на третото заглавие в неговата
дискография, издадено към края на 2025 г.
Авторът ни разказва предисторията на албума „МЕНТАЛНО“ така:
„Отдавна исках да експериментирам с това да създавам музика с различни честоти. Още не бях
завършил втория си албум „Infinity”, когато започнах да мисля в тази посока. Усещал съм разлика
във вибрацията и въздействието на музикалната форма, създадена по този начин. Исках да се
предизвикам и да дам свобода на мисълта си. Започнах искрено да се интересувам от
въздействието на всяка честота над тялото и ума и така се появи „МЕНТАЛНО“.
Питаме го: А каква е концепцията на тази албум, ето какво отговаря МИРОСЛАВ:
„Албумът представлява концептуално музикално пътуване през девет честоти, които символично
отварят девет енергийни врати в човешкото съзнание. Всяка композиция е изградена около
конкретна вибрация и носи своето послание – от освобождаването на страха и връщането към
естествения поток на живота, до пробуждането на интуицията и светлината в човека.
Музиката съчетава електронни звукови пространства през синтезаторите и дълбоки атмосферни
пластове, които създават усещане за вътрешно пътуване. Честотата 432 Hz заема централно място
като символ на връзката между човека и природата – пулсът на Земята, който резонира със сърцето.
Балансът е изконна ценност.
Идеята на албума е не просто да бъде слушан, а преживян – като звукова медитация, която води
слушателя от материята към светлината, от ума към по-дълбокото усещане за хармония и
присъствие. Той е покана за пътуване навътре – към по-тихото пространство в нас, където умът се
успокоява, а съзнанието започва да чува по-дълбокия ритъм на живота“ – завършва МИРОСЛАВ
ГОЧЕВ.
Албума “МЕНТАЛНО” ще чуем в предаването “Картини от една изложба®
“ в събота, 4 април, след
новините от 22.00 ч. по програма “Хоризонт” на БНР.
В предаването на 4 април 2026 г.: МироМАГ и албумът „Ментално“
MiroMAG
MENTALLY / МЕНТАЛНО
Премиера: 1 ноември 2025 г.
ПИЕСИ:
1.295 Hz — Поток на живота / Life flow – 4:53
Послание – остави реката да те води
2.396 Hz — Освободи страха / Release the fear – 3:47
Послание - Позволи на светлината да влезе там, където някога е живял страха.
3.432 Hz — Дихание на Земята / Earth breath – 4:11
Послание - Почувствай пулса на планетата в сърцето си.
4.440 Hz — Златна спирала / Golden spiral – 4:58
Послание - Всичко се връща към източника.
5.528 Hz — Клетъчна любов / Cellular Love – 5:28
Послание - Всяка клетка може да обича.
6.728 Hz — Тялото в хармония / Body in harmony – 3:35
Послание - Изчисти тялото, ума и духа.
7.741 Hz — Чистота на ума / Mind purity – 3:19
Послание - Изчисти мислите като прозорец след дъжд.
8.852 Hz — Портал на интуицията / Intuition’s portal – 4:37
Послание - Вътрешният глас е ехо от мъдростта на Вселената.
9.962 Hz — Светлинен код / Light code – 4:06
Послание - Всяка мисъл може да се превърне в светлина
©2025 Мирослав Гочев
УЧАСТНИЦИ:
Автор на музиката и аранжиментите, продуцент и изпълнител – Мирослав Гочев
Период на създаване: 01.08.2025 г. – 01.11.2025 г. г.
Технически екип на звукозаписа, смесването и мастерирането:
Запис, смесване и мастериране - Мирослав Гочев
Място (студио) на звукозаписа, смесването и мастерирането:
Music M. A. G. Studio - Варна
ЗА АВТОРА:
Мирослав Гочев е музикант от началото на 90-те години. Професионалният му път е свързан
с дълги години пътувания в чужбина с различни групи и формации. Има впечатляващ опит
като ръководител на групи за популярна музика.
През 2025 г. бе отличен с престижната награда «Кристална лира» в категория Звук и звуков
дизайн, присъдена от Съюза на българските музикални и танцови дейци.
През 2019 г. за първи път реализира авторската си музика с бенд и камерен оркестър с
диригент Ганчо Ганчев във Фестивален и Конгресен Център (ФКЦ) - Варна, зала 1. На
сцената вземат участие изявени варненски певци и танцьори. Екипът надвишава 50 души.
Концертът е заснет от БНТ – Варна и излъчван многократно в тяхната програма. Следват
концерти и през следващите три поредни години.
- през 2020 г. издава първия албум с авторска музика “By the sea”, който е представен с
внушителен концерт, наречен “Да послушаме вълните” в зала 1 на ФКЦ - Варна на живо с 30
музиканти на сцената.
- през 2021г се осъществява проектът „Яница Кънева и приятели за Варна“ ,
- в края на 2022 г. година реализира „Класика в бъдещето“
- през октомври 2023 г. се случе концертът „Есенно адажио в операта“, който се провежда на
сцената на Държавна опера – Варна.
Всички концерти са реализирани със surround звук на живо.
През 2024 година музиката му получи високата оценка на композитора Митко Щерев, който
разреши на Мирослав цялата му филмова музика да бъде използвана в предстоящите
концерти.
В края на 2025 г. завърши последния си албум «Ментално»
ВРЪЗКИ:
https://www.youtube.com/@MiroMAG_MiroslavGochev
https://www.facebook.com/people/%D0%9C%D0%B8%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BB%D
0%B0%D0%B2-%D0%93%D0%BE%D1%87%D0%B5%D0%B2-Miroslav-
Gochev/100041264692708/
https://www.instagram.com/miro_mag_project/
Музиката на МИРОСЛАВ ГОЧЕВ прозвуча в „Картини от една изложба“ преди няколко години ... Виж още
През 2018 г. знаменитият китарист JOHN McLAUGHLIN, добре познат у нас след няколкото си
гостувания, носител на три отличия ”Grammy”, получава обаждане от филмовия сценарист и
режисьор JACK STALLINGS. Той му предлага да композира музиката за неговия предстоящ филм
„ABANDONED HEIGHTS“ („ИЗОСТАВЕНИТЕ ВИСОЧИНИ“).
През 2019 г. музиката, написана от McLAUGHLIN, базирана на сценария, е записана с негово
участие на китара, китарен синтезатор и програмиране, JULIAN SIEGEL на тенор и сопран
саксофони, MISHA MULLOV-ABBADO на контрабас, ETIENNE MBAPPÉ на бас китара и GARY
HUSBAND на барабани и клавишни инструменти.
Пиесите са записани, миксирани и мастерирани още преди COVID-19 пандемията, и очакват
излизането на филма. В края на 2025 г. JOHN McLAUGHLIN и ABEY FONN, основателят на
звукозаписната компания IMPEX RECORDS, решават, че чакането не бива да продължава, защото
публиката заслужава да чуе тази прекрасна музика, като особено ценно е изданието на винилови
грамофонни плочи от януари 2026 г.
Музикалният съпровод на McLAUGHLIN стриктно се придържа към сценария на филма, в който
се разказва историята за Nathaniel и жена му Christine, и това е история за изкуплението. Двамата
са в колата си, с която, докато паркират, Christine блъска възрастен мъж. Той е бил професор по
литература във Вашингтон и e наблюдавал сина си да играе баскетбол. Nathaniel е човек с
прилични доходи, изневерява на жена си, но решава да я защити. Обаче се изправя пред
вътрешните си демони и за да се реабилитира, решава да се откаже от всичко, напуска апартамента
си и красивата си жена, и така проваля живота си.
JOHN McLAUGHLIN споделя: „Бях тийнейджър, когато за първи път чух музиката на Miles Davis,
а след това исках да бъда джаз музикант, но си изкарвах прехраната, свирейки rhythm and blues,
soul от репертоара на Motown. Направих турне, свирейки на китара с групата The Four Tops през
60-те години и това беше прекрасно. Ето защо, ако слушате внимателно албума „MUSIC FOR
ABANDONED HEIGHTS“ („МУЗИКА КЪМ ФИЛМА „ИЗОСТАВЕНИ ВИСОЧИНИ“), ще
доловите всички тези влияния.
Прочетох сценария, без да видя кадри от заснетия материал, но текстът беше много детайлен.
Героите бяха добре описани. С интерактивния диалог на героите ги опознах много добре и разбрах
ситуациите във филма, така че нямах нужда да виждам изображения, за да композирам музиката.
Сценарият беше една дебела книга. Оставях го и се питах: „Какво чувам тук?“
Винаги съм бил привърженик на това да се позволи на музикалната идея да се зароди и да не се
манипулира. Доверявам се на инстинктите си и оставям идеите да се развиват възможно най-
естествено. Мелодиите дойдоха от някои от главните герои и знам, че е трудно да си го
представим, без филмът да е излязъл. Така че слушателите ще трябва да използват въображението
си.
Обичам този албум. Харесва ми начинът, по който музикантите свириха заедно. Звукът на
виниловите плочи на IMPEX е просто изключителен. Държах да имам контрабас за редица
мелодии, защото чувствах, че това е правилният тон, така че MISHA MULLOV-ABBADO се
вписваше точно там. Той е син на страхотни музиканти (баща му е диригентът Claudio Abbado, а
майка му – цигуларкатаViktoria Mullova – б.м.). Обичам и бас китарата, на която ETIENNE свири в
други пиеси, той беше в моята група 4th Dimension повече от десетилетие, страхотен е“ – завършва
JOHN McLAUGHLIN.
Албума „MUSIC FOR ABANDONED HEIGHTS“, или „МУЗИКА КЪМ ФИЛМА „ИЗОСТАВЕНИ
ВИСОЧИНИ“, ще чуем в събота, 28 март, в предаването “Картини от една изложба®
” на програма
“Хоризонт” на БНР, след новините в 22 ч.
В предаването на 28 март 2026 г.: John McLaughlin и албумът „Музика към филма
„Изоставени височини“
JOHN McLAUGHLIN
MUSIC FOR ABANDONED HEIGHTS
Released: January 9 th , 2026
SONGS/TRACKS:
1.The Scene - 4:59
2.Malcolm Fitzgerald - 5:06
3.Curaçao Dream - 2:42
4.Elijah In DC - 4:21
5.One Step Out - 3:34
6.DC Basketball - 5:49
7.Christine - 3:12
8.Nathaniel Drives To New Jersey - 4:28
9.Will & Elijah On The Train - 4:38
10.Nathaniel & Christine - 4:38
11.The Beat Goes On - 7:43
12.The End - 4:06
©2025 Impex Records, LLC
CREDITS:
John McLaughlin - Guitar, Guitar Synthesizer, Programming
Gary Husband – Keyboards, drums
Julian Siegel - Tenor & Soprano Saxophones
Misha Mullov-Abbado - Acoustic Bass
Etienne Mbappe - Electric Bass
Composed and Produced by John McLaughlin
Co-producer – Jack Stallings, Jr., Janera Soerel
Executive Producer – Abey Fonn
Recorded and Mixed By George Murphy at Eastcote Studios, London
Recorded in May 2019 at Eastcote Studios, London
Mastering: Chris Bellman at Bernie Grundman Mastering
Lacquer Cut By – Chris Bellman
Associate Producer – Bob Donnelly
Liner Notes – Walter Kolosky and John McLaughlin
Illustration, Design – Robert Sliger at Hebegebestudio
Brooklyn Photos Provided By Adobe Stock, Jack Stallings*
Studio Photography Courtesy – John McLaughlin
Authoring [SACD/DSD Authoring By] – Gus Skinas
Pressed By – Record Technology Incorporated
BIOLINKS:
https://www.johnmclaughlin.com/
https://www.facebook.com/johnmclaughlinofficial/
https://impexrecords.com/john-mclaughlin-music-for-abandoned-heights-180g-33rpm-lp/
https://www.instagram.com/officialjohnmclaughlin/
https://x.com/jmcl_gtr
През 2018 г. знаменитият китарист JOHN McLAUGHLIN, добре познат у нас след няколкото си
гостувани... Виж още